Bir Ninja Kaplumbağalar animasyon filmi olan “TMNT” 2007’de gösterime girdiğinde, eleştirmen Jeannette Catsoulis şöyle yazmıştı: New York Times, “etkileyici bir görsel doku eksikliği” sunduğunu söyledi. Yanlış değildi. İsimsiz sürüngenler, sanki plastikten modellenmiş ve ardından bir ekrana konmuş gibi, bilgisayar tarafından oluşturulmuş hareketsiz bir biçimde işlenir. Yeşil derileri donuk ve pürüzsüzdür.
Aynı şey, “Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem” adlı balçık dolu masalın en son enkarnasyonundaki kaplumbağalar için söylenemez. Çarşamba günü vizyona giren bu yeni filmde, kahramanlarımız – Michelangelo, Donatello, Leonardo ve Raphael – (yetenekli) bir lise karalamacısının defterinden fırlamış gibi görünüyor. Vücutları ve yüzleri, gözlerini canlı ve gülümsemelerini canlı kılan kusurlu, kabataslak bir kaliteyle işleniyor. Yeşillikleri belirgindir ve New York’un neon ışıklarına yansıdığında ekstra konturlar kazanır.
Jeff Rowe’un yönettiği “Mutant Mayhem”, “TMNT”nin yayınlanmasından bu yana geçen 16 yılda meydana gelen daha büyük bir değişimin temsilcisi. Bilgisayar tarafından oluşturulan animasyonun oldukça sıkıcı görünmesi gerekmediğini kanıtlayan bir film dalgasının parçası.
Peki ne oldu? 2018’de “Spider-Man: Into the Spider-Verse” yayınlandı. “Into the Spider-Verse” – bu yaz teknik açıdan çok daha virtüöz olan devamı “Across the Spider-Verse” ile birlikte – kahramanının Ben-Day noktaları ve vahşi, halüsinojenik çizgi roman kökenlerine başvurarak modern animasyon trendine karşı çıktı. diziler.
“Into the Spider-Verse” hem gişe rekorları kıran hem de Oscar kazanan biri olduğundan beri, büyük stüdyolar normdan sapan animasyonlardan daha az korkmaya başladı. Film, izleyicilerin Pixar (“Toy Story”) ve DreamWorks (“Shrek”) ev tarzlarından belirgin şekilde farklı görünen projeleri reddetmeyeceğini kanıtladı. “Mutant Mayhem”, “The Mitchells vs. The Machines”, “Puss in Boots: The Last Wish” ve “Nimona” gibi filmlerin tümü, yerleşik oyun kitaplarına uymadan görsel olarak sansasyonel olan kendine özgü görünümlere sahiptir.
Film yapımcıları için de heyecan verici. “The Mitchells” yönetmeni Mike Rianda bir röportajda bana “Daha önce tüm animatörlerin yaptığı, birbirleriyle öğle yemeği yemek ve tüm animasyon filmlerinin nasıl aynı göründüğü konusunda şikayet etmekti,” dedi. (Rianda, SAG-AFTRA’nın bir üyesidir ve grevden önce konuştu.)
Bu filmde yardımcı yönetmen Rowe ile birlikte çalışan Rianda, “Into the Spider-Verse” üzerinde çalışırken Sony Pictures Animation’da filmi geliştiriyordu. (Her ikisinin de yapımcılığını Phil Lord ve Christopher Miller üstlendi; “The Mitchells” sonunda 2021’de Netflix’te yayınlandı.) Bir yapay zekanın devralınması sırasında çılgın bir ailenin yolculuğunu konu alan “The Mitchells”, aşırı uyarılmış zihnine açılan bir pencere gibi görünüyor. genç kadın kahraman, coşkulu bir film delisi olan Katie Mitchell (seslendiren Abbi Jacobson) ve Rianda ile Rowe, animasyonda onun tüm tuhaflıklarına sahip olmasını istediler. İnsanların Pixar’ın “The Incredibles” filminden ziyade kusurlu ve asimetrik görünmesi gerektiğini düşündüler çünkü olay örgüsü, Homo sapiens tuhafları ve kontrollü robotlar arasındaki bir savaşla ilgiliydi.
Yine de stüdyodan standart rotaya gitme baskısı vardı. “Bu kolay,” dedi Rianda. “Bilgisayar bunu nasıl yapacağını biliyor. Zaten öyle öğretildi. Yan odada ‘Spider-Verse’ olması harikaydı, böylece onu işaret edip ‘Bak, yapıyorlar’ diyebildik. Biz de yapabiliriz, değil mi?’”
“Into the Spider-Verse” gibi filmler ve onun izinden gidenler, 3 boyutlu bilgisayar yapımı filmlerde yaygın olan animasyon tekniklerini, ondan önce gelen 2 boyutlu elle çizilmiş animasyonda yaygın olanlarla harmanlıyor. . Sadece görüntüler daha az fotogerçekçi değil, karakterlerin hareketleri de öyle. Sonuçlar, Looney Tunes çizgi filmlerinin, Disney klasiklerinin veya onlarca yıllık animelerin olduğu şekillerde daha genel olarak izlenimcidir.
Örneğin, “Çizmeli Kedi: Son Dilek”in kedi kahramanı, bravura müzikal açılış sekansında kılıcını bir devin küçük resmine sapladığında, dev acıyla nefes alırken gökyüzü sarıya döner. Devin başparmağı kırmızıya döner ve arka planda zonklamayı taklit eden beyaz çizgiler yankılanır.
Joel Crawford’un yönettiği “The Last Wish”, CGI’ın hakim olduğu animasyon çağıyla bağlantılı; o zamanın ayırt edici özelliği olan “Shrek” in yan ürünüdür. Crawford’a göre “Into the Spider-Verse”, stüdyolara “izleyicilerin yalnızca farklı tarzları kabul etmekle kalmayıp aynı zamanda aynı şeyi tekrar tekrar aldığınız için can attığını” gösterdi.
Crawford, Kedi’yi hayranlar tarafından tanınır kılmak istedi, ancak onu bir “peri masalı tablosu” bağlamına yerleştirdi. Bu, kürkünü ipliklerden çok fırça darbeleri olarak göstermek anlamına geliyordu. Kürk aslında değişimin iyi bir barometresidir. Bir grup hayvan suçluyu takip eden 2022 DreamWorks hırsızlığı “The Bad Guys”da, kurdun elebaşının ceketi kalem darbeleriyle şekillendirilmiş gibi görünüyor; ”
Ancak konuştuğum tüm animasyon yönetmenleri, sanatın tematik olarak ilgili bir yerden gelmesi gerektiğini savundu. Yönetmenler Troy Quane ve Nick Bruno şu anda Netflix’te bulunan “Nimona” için, grafik roman uyarlama setlerine uygun bir görünüm olan, ortaçağ tablolarını çağrıştıran “iki-buçuk-D” olarak tanımladıkları stili buldular. Orta Çağ’ın şövalye geleneklerine sahip fütüristik bir dünyada. Disney’in yakında çıkacak olan “Wish” filminin fragmanı, gökten inen bir yıldız hakkındaki hikaye kitabı fabl konusuna uygun olarak resimli bir kaliteye sahip. Etki, bir Arthur Rackham illüstrasyonundan veya “Karlar Ülkesi” ile karıştırılmış bir Beatrix Potter kitabından bir şey.
Rowe’un “Mutant Mayhem”deki ilk hedefi, olabildiğince cesur olmak ve “The Mitchells”te sınırları zorlama konusunda hissettiği çekingenliği ortadan kaldırmaktı. Kaplumbağaların dünyası üzerinde çalışmaya daha fazla zaman ayırdıkça, bu dürtülerin nereden geldiğini ve hikayeye nasıl oturacaklarını anladı. O ve yapım tasarımcısı Yashar Kassai, gençken yaptıkları çizimleri yeniden keşfettiler. Rowe, “Bu tür çizimlerde tam anlamıyla bir ifade ve dürüstlük var,” dedi. “Gençler hakkında bir film; bu bizim Kuzey Yıldızımız. Gençler tarafından yapılmış gibi görünen sanat tarzına geçelim. İdeal olarak, dünya ve karakterler kendi çizdikleri gibi görünecek.”
Bir izleyici olarak, “Mutant Mayhem”deki animatörlerin kelimenin tam anlamıyla çizgilerin dışına taştığını görmek canlandırıcı buluyorum. Kaplumbağalar çatıların üzerinden atladığında, arkalarındaki ay titreşen karalamalar gibi görünür. Patlamalarda ve ifadelerde (dijital) kalem çizgileri görebilirsiniz.
Rowe, “İlk başta ‘Spider-Verse’ insanlara izin verdi,” dedi. “Ve şimdi ‘Spider-Verse 2’ ile bunu bir zorunluluk haline getirdiğini düşünüyorum. Bence biri son 30 yıldan CG 3-D filmine benzeyen bir film yaparsa, modası geçmiş hissedecek.” İzleyiciler için bu harika bir haber.
Source: www.nytimes.com